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在中学，表演艺术课程的第一个里程碑始于一个想法. 这是一个想法, 经过五年级班级的多次头脑风暴会议后达成一致, 然后演变成一些有形的东西(非常具有澳门新葡新京官方的风格):一部完全原创的剧本, 执行, 由中学最年轻的学生表演.
这个快节奏的介绍中学的合作戏剧艺术项目为女孩们把剧院看作一个团队合作的地方奠定了基础, 创造力, 和社区.
表演艺术贯穿始终, 鼓励中学生通过创造性的视角提出和探索问题——关于他们将要扮演的角色的问题, 关于他们自己的问题, 关于彼此的问题, 关于他们周围世界的问题. 作为演员和工作人员，女孩们通过创造性的过程使这些问题变得有意义. 他们从字面上和比喻上都被赋予了使用和提高声音的权力. 从大声说出一句他们不愿意背诵的台词，到在一个更大的合奏中大声唱出最后一首歌, 在表演艺术中, 女孩们通过实践一起学习. 因此，他们获得了一种宝贵的共同成就感.
“毫无疑问，有意为女孩们提供这个勇敢的空间来推动自己, 将失败视为反馈, 作为一个团队，反弹并最终取得成功对他们的未来有着重要的影响,中学校长米歇尔·鲁斯特分享道.
在六、七、八年级，戏剧艺术通过选修课和课外活动提供. 女孩们可以选择是否参加6 - 7年级的公共游戏, 八年级轻歌剧, 和/或参加表演艺术选修课，其中包括莎士比亚的课程, 喜剧, 音乐剧, 和代理. 在这些排练中表演, 即兴创作, 以及公开演讲, students are interdependent; they depend on one another to succeed. 每个女孩都朝着一个共同的目标努力——取得成功——并为此做出贡献.
在剧院里，学生们一起解决正式的和个人的冲突. 他们剖析台词，诠释人物，决定舞台. 他们拓展自己的能力——承担风险, 失败, 再试一次——作为一个整体, 不断地推动对方达到那个音符, 试一试那个角色, 或者完成舞蹈动作.
“一部作品比一个人更重要,莉迪亚·吉布森分享道。, 中高级学校表演艺术教师. “为了创造一个充分发展和丰富的体验, 多个方面必须结合在一起:照明, 声音, 集, 服装, 表演者, 董事, 阶段管理, 等. 这需要沟通, 创造力, 以及发布和推广想法的能力，以便在更大的图景中与他人合作.”
“通过表演获得的技能可以融入女孩生活中的任何环境. 至关重要的是，他们知道什么是支持, 充满活力和创造力的环境看起来像一个年轻人, 因为这将帮助他们在未来面临的任何努力中腾飞.”
中学生们在表演艺术方面的大量练习将在下周达到高潮，2024届学生将参加《澳门新葡新京官方》的试镜.八年级轻歌剧即将开演. 而学生不需要参加轻歌剧, 他们中的大多数都参加了合唱团，为他们中学的最后一次舞台表演做准备, 在澳门新葡新京官方的戏剧和才艺表演中表演, 参加音乐课和选修课, 在五年级到七年级的管弦乐队演奏.
“所有这些贯穿中学的机会让女孩们在表演艺术中找到自己的定位. 无论是通过舞台设计, 跳舞, 或工具, 我们的目标是让我们的学生激发情感，并以不同的方式打动观众,伊利莎·希尔说。, 高中音乐教师. “合作是戏剧的本质, 到目前为止，他们一起完成的工作为他们作为一个班级的最后一场表演做了准备.”
一个关于传奇的纽约表演艺术高中的成长故事, 今年的《小成名.“将, 就像剧集本身的情节一样, 强调在一群有抱负的年轻艺术家中进行表演所需的同志情谊和共同努力.
不管他们是在舞台中央还是在幕后, 澳门新葡新京官方戏剧艺术项目鼓励女孩们承担大大小小的风险, 个人和集体. 在他们的舒适区之外的那个区域, 女孩们第一次在那里学习台词或练习全套服装, 中学的演员学会给予和接受反馈, 通过冲突沟通, 要意识到，他们在一起比单打独斗能完成更多的事情.
